/ 70MM / 50MM
L'œuvre "La Ligne Verte" est une peinture abstraite marquée par une harmonie vibrante de tons verts, jaunes et noirs qui se mêlent dans un mouvement tourbillonnant. Le vert domine la composition, déclinant en plusieurs nuances, du vert vif au vert olive plus profond, créant une texture riche et fluide. Le jaune éclatant semble jaillir à certains endroits, ajoutant des touches lumineuses qui contrastent avec la profondeur des verts sombres. Le noir, quant à lui, s'insère subtilement, formant des lignes sinueuses et des motifs enchevêtrés qui ancrent la composition et lui donnent de la structure. Cette association de teintes pourrait évoquer les tensions émotionnelles et spirituelles présentes dans le film "La Ligne Verte", où la lumière et l'obscurité, le bien et le mal, sont en perpétuelle opposition, tout comme les couleurs dans la toile.
La peinture semble évoquer une sorte de flux organique, comme un mélange de courants de rivières ou des veines de minéraux en fusion. Les mouvements tourbillonnants, presque hypnotiques, transportent le regard dans une danse fluide et sans fin, où les couleurs semblent s’entremêler et se repousser simultanément. Cette fluidité, presque surnaturelle, fait écho au personnage de John Coffey dans le film, un homme aux capacités inexplicables, capable de guérir et d’absorber la souffrance. La peinture, avec ses courbes et ses lignes serpentines, semble contenir cette même énergie vitale, où des forces invisibles circulent sous la surface. Le jeu des ombres et des lumières crée une impression de profondeur, suggérant que la scène est plus qu'une simple surface plane, tout comme les personnages du film sont plus complexes qu'ils ne le paraissent au premier abord.
Le titre "La Ligne Verte" pourrait non seulement renvoyer à la sinuosité verte centrale, qui parcourt toute l'œuvre comme un fil conducteur, mais aussi à la référence directe à la ligne verte du film, symbolisant le couloir de la mort. Cette ligne verte, tout comme celle de la toile, est un passage, un chemin visuel qui traverse l’œuvre et qui, dans le film, mène à la fin de la vie des condamnés. Cependant, la peinture, par son dynamisme, évoque aussi l’idée de transformation et de rédemption, thèmes majeurs dans le film. Cette œuvre abstraite exprime ainsi à la fois une énergie intense et une harmonie naturelle, capturant la beauté de forces chaotiques qui se mêlent à des éléments de lumière et de mystère, à l’image de l’univers tragique et spirituel du film.